Convite para o Concerto do Conjunto de Música Antiga - Colóquio #6

O Conjunto de Música Antiga da UFRGS apresenta, com a participação de Mônica Lucas (clarinete clássico), o concerto que encerra o último dos colóquios de Música Antiga. O repertório do concerto é o da transição que caracteriza este período em direção à música clássica. O concerto será de interesse especial por causa dos instrumentistas de sopro, pois teremos não só as flautas doces, frequentes no repertório barroco, mas também flauta trasnversa barroca (traverso) e clarinete clássico. O repertório é luxuoso, com obras que não se escutam todo dia nas salas de concerto da cidade.No programa, obras de Georg Philipp Telemann, Johann Friedrich Fasch, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Baptist Vanhal e Johann David Heinichen.

O período mais esplendoroso da música da corte de Dresden se inicia com a ascensão do Eleitor Friedrich August da Saxônia, em 1693. Nos 70 anos que se sucederam, Dresden se transformou no maior centro artístico da Europa Central. Em 1710, a corte já contava com uma Kapelle nos moldes da orquestra clássica, com cordas e sopros, o que a tornava uma das mais modernas da Alemanha. O grupo, internacional, continha artistas de diversas nacionalidades - franceses, italianos, alemães, flamengos, boêmios.

A visita do Príncipe Eleitor August a Veneza (1716-17) rendeu bons frutos musicais à cidade: em sua viagem de volta, ele trouxe consigo uma companhia de músicos treinados no estilo de Vivaldi, que se somaram aos músicos de orientação francesa que já trabalhavam na corte. Entre os músicos trazidos de Veneza encontrava-se o alemão Johann Heinichen, que permaneceu em Dresden até sua morte. A música de Vivaldi exerceu ainda grande influência sobre compositores alemães que nunca visitaram a Itália, como o violinista Johann Fasch.

Com esta pluralidade de estilos, a corte de Dresden se transformou no mais importante centro de difusão da prática musical que autores germânicos denominaram Estilo Alemão ou Gostos Reunidos: aquele gosto que, a partir da imitação dos modelos franceses e italianos, “selecionava o melhor de cada estilo”. Entre os compositores que foram conhecer a famosa Kapelle, atraídos por sua reputação, encontra-se Georg Philipp Telemann, o compositor mais famoso de sua época. Em 1719, ele assistiu o grupo no recém-inaugurado teatro da cidade - o maior da Europa, com 2000 lugares. O período dourado da música de Dresden se encerrou em 1763, com o fechamento da casa de ópera e com a dissolução da orquestra.

Na década de 1780, o grupo foi restabelecido, e seu repertório passou a seguir tendências estilísticas importadas de Viena, transitando entre o estilo veemente, conhecido como Tempestade e Ímpeto, e o estilo deleitável dos salões, ou Galante. Entre os compositores tocados estavam, além de Haydn e Mozart, Johann Stamitz e Johann Baptist Vanhal, considerado por seus colegas um talento promissor que, contudo, teve sua carreira subitamente encerrada por distúrbios nervosos descritos nos anais como “ataques de mania religiosa”.

Sendo assim, o presente programa, ao apresentar obras de autores que viveram em Dresden, que passaram pela cidade ou que exerceram influência sobre os compositores que lá trabalharam, permitirá ao ouvinte desfrutar da formidável variedade de estilos cultivada por esta corte legitimamente cosmopolita.

O Conjunto de Música Antiga da UFRGS é um grupo integrado por alunos, ex-alunos e professores do Departamento de Música do IA/UFRGS que se dedica à pesquisa e interpretação de repertório de música antiga. A coordenadora do Conjunto de Música Antiga da UFRGS é a professora Lúcia Carpena do Departamento de Música do IA/UFRGS.

Sábado, 29 de outubro de 2011
às 18h30min
no Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA

Convite para o Colóquio #6 - Do Barroco ao Classicismo: a experiência de Dresden.

Palestras:

1) "Antecedentes e pressupostos da retórica musical", com Profa. Dra. Mônica Lucas (ECA-USP)

A palestra se articula em dois campos distintos: histórico e sistemático.Embora a relação entre música e palavra já seja mencionada em poéticas medievais, ela só é definitivamente sistematizada no séc. XVII, em escritos musicais surgidos no mundo luterano. Seus autores, na esteira dos studia humanitatis italianos, passam a enfatizar o potencial afetivo e persuasivo da música, transpondo preceitos da oratória, especialmente a latina, para o âmbito da composição. Com isto, apresentam uma concepção poético-retórica da música. O estudo destas preceptivas é interessante para o leitor moderno por auxiliar na recuperação do horizonte de sentido de autores seiscentistas e setecentistas, e por apresentar ferramentas de análise deste repertório.
Na segunda parte da palestra, será apresentada a sistemática retórico-musical apresentada por Johann Mattheson no tratado “O Mestre-de-Capela Perfeito” (1739), ilustrada com exemplos musi
cais.

2) "Fundamentos do sentido musical: o jogo, a emoção, o ambiente, o movimento, a harmonia, a história. Manifestações históricas dos fundamentos e suas integrações na passagem para o estilo clássico", com Prof. Dr. Ricardo Mitidieri (Projeto Prelúdio - IFRS)

Em um panorama geral, serão apresentadas as hipóteses de seis fundamentos do sentido musical e suas manifestações nas tendências poético/estéticas (por exemplo: na teoria neoplatônica da harmonia das esferas, na teoria dos afetos e na inclusão da música de dança no repertório) dos períodos medieval, renascentista e barroco, com respectivos exemplos musicais. Trataremos das relações entre os fundamentos, possíveis hierarquizações e combinações entre eles.
Como conclusão, será indicado de que maneira alguns dos chamados fundamentos manifestados nos períodos anteriores integraram-se para caracterizar o estilo clássico. Nesse estilo foi predominante um gênero (Sonata; Sinfonia) que reuniu as seguintes possibilidades tipificadas por cada um de seus movimentos: a música como princípio de ordenação e síntese (ordenação harmônica da diversidade temática: harmonia), a música expressiva (o estilo cantabile, do segundo movimento: emoção), a música de dança (o estilo coreográfico da terceiro movimento, o minueto: movimento).


Data e horário: 29 de outubro de 2011, sábado, das 9 às 12h e das 14h30min às 17h30min.

Local: Instituto de Artes da UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre/RS)

Taxas: R$ 35,00 (comunidade em geral) e R$ 25,00 (alunos da UFRGS)

Inscrições podem ser feitas:

a) preferencialmente por e-mail: através do endereço extmusica@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Colóquios";

b) no Programa de Extensão do DMUS – UFRGS, Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS, tel (51)3308.4325;

c) no dia do Colóquio, a partir das 8h30min, no local;